Scénographies

Les expositions genevoises du GPHG donnent lieu chaque année à une réflexion scénographique suivie et renouvelée. Comment exposer jusqu'à 90 garde-temps contemporains - petits objets complexes et secrets, concentrés d’art, de design, de savoir-faire et de techniques - de manière à la fois neutre, sobre, originale, immersive et didactique ? Neutre, car il s’agit d’une compétition ; sobre pour laisser toute la place aux pièces exposées ; originale pour susciter la réflexion ; immersive, afin d’offrir aux visiteurs une expérience aussi directe que possible ; et didactique, parce que l’horlogerie est un monde complexe et passionnant qui ravit les esprits.

Cette réflexion scénographique a été initiée dès 2014 par la direction du GPHG, en collaboration avec le Studio preorder & soldout, fondé par deux jeunes designers alors fraichement diplômés de la HEAD-Genève, Alexandre Burdin et Mathias Zieba. Elle a pris son envol en 2017 avec l’arrivée dans l’aventure de Xavier Dietlin et de son invention du free access, permettant d’abandonner les cloches de verre des vitrines traditionnelles tout en offrant un système de sécurité breveté.

Fruits de ce travail collaboratif, des éléments de présentation inédits repoussent chaque année les limites de la créativité, invitant les visiteurs à découvrir les garde-temps sans barrières physiques, repensant la déambulation et l’interaction du public avec l’espace et introduisant un récit global donnant vie aux objets (découvrez la vidéo).

Un souci de durabilité est également omniprésent dans la réflexion. L’utilisation du métal comme matériau prédominant est délibérée. Recyclable, cet élément résiste bien au temps et aux manipulations. Les éléments de présentation sont ainsi conçus pour être stockés, adaptés, réutilisés, loués ou prêtés. 

Premier acte, le concept « Table » de 2017 a bouleversé le monde de l’exposition horlogère en présentant 72 montres sur une longue table rectangulaire sans vitre de protection. L’exposition invitait à une proximité sans précédent avec les pièces exposées et une approche toute nouvelle de l’espace, présentant la diversité et la foisonnante créativité de l’horlogerie sous la forme d’un grand banquet horloger. Ce premier acte a été présenté au Palazzo Clerici de Milan et au Musée d’Art et d’Histoire de Genève (MAH).

Palazzo Clerici à Milan, 2017 

L’exposition « Arches » de 2018 repensait la déambulation du public, le récit et l’atmosphère, en disposant les montres sur sept tables carrées agrémentées de hautes arches dorées inspirées par les fenêtres des salles palatines du MAH, écrin de l’exposition. Ces éléments majestueux soulignant la dimension mystique de la mesure du temps ont également été utilisés pour une présentation à l'Arsenal de Venise.

 
Arsenal de Venice, 2018

Musée d’Art et d’Histoire de Genève (MAH), 2018

En 2019, « Tensions » illustrait la complexité, l’équilibre tendu et le rapport avec la cosmologie, à travers des structures de fils suspendues sur sept tables rondes. Ces éléments scénographiques, intégrant des I-pad pour présenter les caractéristiques des pièces exposées, ont été utilisés pour des expositions à Genève et Mexico.

Musée d’Art et d’Histoire de Genève (MAH), 2019

Le projet “Lampes Déportées” marque l’année 2020. Les montres se décollent des tables grâce à une évolution de la technologie de Dietlin - Swiss Showcases et sont éclairées par une unique lampe centrale. Cette exposition a parcouru la Suisse en temps de pandémie, passant par Berne, La Chaux-de-Fonds et Genève.

Musée International d’Horlogerie de La Chaux-de-Fonds (MIH), 2020

En 2021, "Parcours" invite les visiteurs à suivre un chemin sinueux à travers le Musée Rath de Genève, présentant les montres sur de simples baguettes de métal partant du sol afin d’offrir une expérience sobre et dynamique.

Musée Rath Genève, 2021 

"Minimalisme", en 2022, utilise les quatre formes de base, le rond, l’ovale, le carré et le rectangle, pour construire quatre structures aux lignes épurées et contemporaines reflétant l’ambiance « boîte blanche » du Musée Rath qui accueille l’exposition à Genève. La blancheur des structures les confond avec la salle et les montres semblent suspendues dans l’espace.

Musée Rath Genève, 2022

Le concept "Sculptural", en 2023, présentait les montres au sein de deux grandes structures rouges spectaculaires, formées de cercles métalliques. Rappelant pour l’une le squelette d’une baleine et pour l’autre une vague gigantesque, deux symboles liés à l’origine du monde et au mouvement perpétuel de la vie, ces structures invitaient à une appréhension instinctive et archétypale de l’art horloger.

Musée Rath Genève, 2023

Ludique et modulable, la scénographie 2024 est pensée pour retranscrire le dynamisme et le mouvement inhérents à l’horlogerie. Ce concept illustre non seulement la précision mécanique, mais aussi l’énergie perpétuelle qui anime l’innovation et la créativité horlogère. Chaque module intègre une rigole lumineuse et un système de miroirs, révélant avec subtilité le verso des montres exposées.

Musée Rath 2024